Suite à plusieurs questions que j’ai reçues sur les in-ear monitors, j’ai eu envie d’ouvrir une discussion plus large sur le sujet des retours de scène, entre balances traditionnelles et écouteurs intra-auriculaires : les ears ou in-ears.
Ce sujet, souvent technique en apparence, touche en réalité à notre bien-être sur scène, à la qualité de nos performances, et à la communication entre artistes et techniciens.
Parmi les idées reçues que je croise régulièrement :
- « On peut mettre un seul écouteur pour rester connecté à la scène. »
⚠️ Non, cette pratique peut entraîner des déséquilibres au niveau du cerveau et de l’audition. Ce n’est jamais une bonne idée. - « Les in-ears, c’est froid et déconnecté. »
👉 Cela dépend surtout de la manière dont ils sont utilisés, réglés et expliqués. Le confort passe aussi par la pédagogie et le dialogue.
Ce que je propose
J’aimerais organiser un podcast, un talk ou tout autre format d’échange autour de ces sujets, pour démystifier les in-ears, mieux comprendre les enjeux de la balance, partager des retours d’expérience, et surtout apporter des réponses à celles et ceux qui se posent des questions.
L’objectif n’est pas d’imposer une vérité ou une méthode unique : chacun fera ses propres choix, selon ses besoins, ses habitudes, son projet artistique. Mais mieux informés, nous pouvons faire ces choix de façon plus consciente.
Cela pourrait aussi aider les artistes à améliorer leur communication avec les équipes techniques, à mieux exprimer ce qu’ils ressentent, ce qu’ils attendent.
Et vous ?
Est-ce que ce sujet vous intéresse ?
Vous avez envie d’en parler, de témoigner, de comprendre, d’échanger ?
Faites-moi signe !
Je serais ravi de vous accompagner dans cette réflexion et, pourquoi pas, de co-construire ces moments d’apprentissage collectif.